NHK連続テレビ小説「おちょやん」part14

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459: 名無しさんは見た！＠放送中は実況板で [sage] 2021/02/17(水) 12:42:38 ID:kty/rscy

貧しい家に育つと字が読めなかった時代

『エール』の前の朝ドラ『スカーレット』は
昭和の戦争が終わってからの物語だったが、
ここでも主人公の家は貧しかった。
貧しい家に育つと、まともに学校に通えずに、字が読めない。
それが明治から昭和初期にかけての、日本の現状だった。
『スカーレット』の2話で、主人公・喜美子は
教科書の字が読めず教室で困るシーンがあった。
『おちょやん』でも同じ2話で、
教科書の文字が読めずに立ち往生している風景が描かれていた。
いちおう『スカーレット』は戦後の話なので、
そのあと学校に通いつづけて、読み書きに問題はなくなったようだが、
『おちょやん』は大正時代なので、そのまま学校に行っていない。
読み書きを習っていない。独学で習得するしかない。
（やさしい旦那さんたちに教わったようだったが）。
ともに、かなり厳しい状況で育った女主人公である。
もうひとつ前の朝ドラ『なつぞら』もまた、
戦争で親を亡くし家もなくなり、
戦災孤児となった女の子が主人公だった。
北海道の農場に引き取られるまでは、かなり悲惨な生活だった。
ここのところの朝ドラでは、貧しい少女が、
何とか自力で世界を切り開くパターンが多い。
力強いストーリーだ。

『おちょやん』とは別世界の、恵まれて育った『エール』

『エール』はちょっと違っていた。
主人公は、かなり裕福な育ちである。
幼いときから自宅の蓄音機で音楽に慣れ親しんでいた。
そこから作曲家への道を歩んでいく。
彼は曲を作るのに、苦しんでいるようには見えなかった。
もちろん創作に苦労はするだろう。
湧き上がってくるものを形にするには、かなりの努力が必要である。
でも、曲が浮かばないということはなかったようだ。
涌いてくるものを、多くの人に受け入れられるようにする作業に、
苦心していた。音楽そのものは、陽の光のように、
主人公に降り注いでくるようだった。
そういうシーンが端々に描かれていた。
天賦の才で人生を歩んだ人物だった。
ＮＨＫ朝ドラとしては、かなり珍しい題材である。
それでも、見ていて元気になった。
タイトル通りの「エール」を送られた気分だった。

http://lavender.5ch.net/test/read.cgi/tvd/1613126089/459

460: 名無しさんは見た！＠放送中は実況板で [sage] 2021/02/17(水) 12:43:34 ID:kty/rscy

『おちょやん』『スカーレット』『なつぞら』のヒロインの力強さ

いまの『おちょやん』も前々作の『スカーレット』も、
貧しい育ちだからこそ、彼女たちはエネルギッシュで
どんどん前へ出ていく。成長したのちも、
自分の力で世界を切り開いていく。
『おちょやん』は芝居の世界で、『スカーレット』は陶芸で、
『なつぞら』はアニメ制作で、自分の世界を作り上げていった。
貧しさを笑われても、それをはねのけるパワーを持っていた。
言われたら言い返す。自分からどんどん前へ出ていく。
ある意味、生意気だし、大人の言うことをなかなか聞かない。
そういう彼女たちのパワーをもらうドラマである。
元気がほとばしっているから、それを少し分けてもらう。
ただ、正直なところ、見ていてちょっとついていけないときもある。
大人として見ていると、もうちょっと人の話を聞いたらどうだろう、
と、ときどきおもう。
でもそれが正統派の朝ドラヒロインである。
貧乏な育ちでなくても、中くらいの家庭でも（「半分、青い」）、
いいところの出でも（「まんぷく」「あさが来た」）、
朝ドラのヒロインは、もともとの場所に安住せず、
自分のやりたいことを押し通して、道を切り開いていく。
それが朝ドラである。

『おちょやん』や『スカーレット』は修羅の物語だった

『エール』は、それに比べてもっと穏やかであった。
主人公の裕一は、運動はからきしだめだったし、喧嘩も弱い。
あまり自己主張しない。負けん気の強さも見せない。
女の子との取っ組み合いでも負けてしまい、
そのあと照れ隠しにへらへら笑う少年だった。
“大将”に、悔しいときに笑うな、と怒られていた。
ふつうの、弱々しい少年が主人公だった。
たぶん、このドラマはそこがよかったのだ。
「正統派の朝ドラ」は厳しい状況で育ち、
そこを抜け出すために戦いつづける。
きつい言い方をするなら「修羅の物語」である。
もちろん周囲に愛され、助ける人がいて、
またヒロインはまわりを助けていく。
友愛にもたくさん包まれている。
でも、芯の部分ではたった一人で最後まで戦い抜くしかない。
当人には修羅を生きる覚悟がないと成り立たない。
そういう物語である。

http://lavender.5ch.net/test/read.cgi/tvd/1613126089/460

461: 名無しさんは見た！＠放送中は実況板で [sage] 2021/02/17(水) 12:45:20 ID:kty/rscy

「私は音楽を愛していた。きみは音楽から愛されていた」

もちろん『エール』の主人公も、たった一人で戦っていた。
ただ、彼はほかの人より抜きん出ようとして戦っていたのではない。
ドラマの最終話で（119話）、
志村けん演じる小山田耕三の手紙が紹介されていた。
「私は音楽を愛していた。きみは音楽から愛されていた」
天才が天才を評して、その才覚をひと言で表していた。
主人公・裕一は、無理をせず、ごく自然に生きているように見えた。
飄々として、だからこそ、より神の領域に近づいていたようでもあった。
106話では、作詞家となった幼なじみの“大将”と、
劇作家の池田が、主人公のことを話していた。
「あいつは、どんな依頼でも受ける、何でも書くが、
それの質がすべて高い」大将はそういって、
おれは、自分のなかにないものは書けない、と言う。
池田は、そうか、きみはおれと同類かと言ったあとに、
主人公裕一の本質について語る。
「彼が何でも書けるのは、どんな題材にも
自然と感情を寄せていけるからだとおもうんだよ。
何でも受け入れて愛せる素直さは、もともとの性格もあるだろうけども、
愛情に恵まれて育った人間ならではって気がする」
そう評する。
きみやぼくには、そこが欠けてるのさ、と自嘲気味に語っていた。
この言葉が『エール』の主人公の本質と、
このドラマそのもののテーマに触れていたようにおもう。

『エール』が風通しのいいドラマになっていた理由

クリエイティブな仕事というのは、
自分のやりたいことだけをやっていればいいというものではない。
仕事は仕事である。依頼があり、方向性が示され、
受け手の嗜好を考えて作らないといけない。
作詞家の“大将”や、劇作家の池田は、
自分の中にある何かしらを掻き集めて、
その「要望」に沿ったものを作ろうとする。
ところが、裕一は、やすやすとそれを越えていく。
ごく自然に、ふつうにそれができる。同時代人から見ても
自然なぶんとてつもない存在に見えたのだろう。
だから『エール』の味わいは違っていた。
音楽に愛され、自然に振る舞い、
だからこそ時局にも巻き込まれていく。
私たちはそういう半生を眺めていた。

http://lavender.5ch.net/test/read.cgi/tvd/1613126089/461

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